川剧

川剧流行于四川省、重庆市及云南、贵州、湖北省的部分地区，是中国西南部影响最大的地方剧种。

它主要有高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔，是明末清初以来中国戏曲声腔剧种演变历史的一个缩影。

明末清初，昆曲、弋阳腔、青阳腔、陕西梆子、湖北汉调、徽调等声腔流入四川，乾隆、嘉庆年间与当地的薅秧调、川江号子、地方小调、宗教音乐等逐渐融合，基本完成了外来声腔“四川化”的演变过程。

辛亥革命前后，高腔、昆曲、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出过程中融为一体，形成“五腔共和”的川剧，一直延续至今。

川剧剧目丰富，有传统剧目和创作剧目六千余个，以《黄袍记》、《九龙柱》、《幽闺记》、《春秋配》、《东窗修本》、《五子告母》、《神农涧》、《情探》等为代表，其中不少是宋元南戏、元杂剧、明传奇与各种古老声腔剧种留存下来的经典剧目，具有很高的文学和历史价值。

新中国成立后整理改编的《柳荫记》、《彩楼记》、《绣襦记》、《白蛇传》、《拉郎配》、《打红台》及改革开放时期改编、创作的《巴山秀才》、《变脸》、《死水微澜》等均产生了较大的社会影响，显示出川剧深厚的传统文化底蕴。

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。

川剧五种声腔中，以曲牌体的高腔音乐最具创造性，其帮、打、唱相结合的结构形态使戏剧与音乐的结合达到了前所未有的高度，成为我国戏曲高腔音乐发展的杰出代表。

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。

近年来，川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前。

陈智林（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1964年生，四川成都人。

陈智林1979年9月至1984年7月在四川省川剧学校学习，启蒙老师为该校小生演员邱永生，后遍访名师，深得刘又全、罗玉中、蓝光临等上一辈川剧小生表演艺术家的真传。

陈智林作为川剧小生演员，其舞台形象充盈着书卷气，唱腔瓷实浑厚，舒卷自如，声情并茂，形成了独特的川剧“陈派”小生表演艺术流派。

代表作品有：《变脸》《巴山秀才》《易胆大》等。

第二批国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人，中国戏剧二度梅花奖获得者，四川省川剧院院长、一级演员，享受国务院政府特殊津贴。

陈巧茹（关联传承人官方档案记载）：

女，汉族，1967年生，四川叙永人。

陈巧茹12岁考入四川省叙永县川剧团，开始学艺，后拜师于著名川剧表演艺术家张光茹，其表演扮相俊美、身段潇洒，唱腔悠扬委婉，逐渐形成了细腻、清挺、稳健自如的表演风格。

代表作品有：《打神》《四川好人》《白蛇传》等。

第二批国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人，中国戏剧二度梅花奖获得者，一级演员。