竹刻（常州留青竹刻）

清末时期，常州留青竹刻即在国内稳占鳌头，独负盛名。

留青竹刻是江苏省常州地区传统的民间工艺，历史悠久，源远流长。

徐素白在吸收前辈竹刻艺术的基础上，用刻刀再现沪上书画家的名作，将留青竹刻艺术提升到了一个崭新的高度。

白士风作品刀法流利，刻工精细，风格古朴淡雅，韵味十足。

常州留青竹刻产品有工艺台屏、工艺挂屏、工艺笔筒和臂搁等多种类型，其制作过程主要包括整形、描图、切边、铲底四个步骤，要完成一件精品常需费数月之功。

将竹材制成长方形的臂搁、挂屏及笔筒等各种物件，然后打磨光滑，谓之“整形”；将书画稿描印或自画在竹面上，谓之“描图”；以垂直、倾斜、弧形等不同角度切割竹材边缘，谓之“切边”；铲刮竹青，谓之“铲底”。

书法作品的铲底是在同一层面进行铲刮，要求笔画边缘流畅，底面留青均匀平滑，竹筋通直；绘画作品的铲底则需根据笔墨的浓淡、深浅、虚实决定竹青是全留、多留、少留还是不留。

常州留青竹刻显示出超凡脱俗的美学品位，在中外文化交流中也能发挥积极作用。

近现代以来，常州留青竹刻名家辈出，精品迭现，形成了以徐素白、白士风为代表的两大流派。

作为江南文化的优秀代表，这一艺术含量极高的手工技艺具有多方面的研究价值。

目前，徐白两大艺术流派虽不乏传承者，但其技艺水平与前辈相比差距十分明显，提高常州留青竹刻制作的整体水准，采取有效措施保护传承已成为一项紧迫的任务。

徐秉方（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1945年12月生，江苏省常州市人。

中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员。

刻竹名家徐素白之子，自幼受家庭熏陶，爱好绘画、雕刻。

20世纪80年代后作品享誉海内外，留青山水更为当世一绝。

王世襄《此君经眼录》记述：“秉方先生幼承家学，专攻留青，四十以后艺大进，不独于见刀处现神采，更求在模糊朦胧不见刀处生变化。

”其花鸟、人物、山水题材的作品，技法较前人有较大创新，作品在国内外多地展出，部分作品被大英博物馆、台北“故宫博物院”、香港艺术馆等机构收藏。

出版《徐秉方竹刻集》《竹刻留青第一家》《徐秉方刻竹人生》《游刃集》等多部专著。

第三批国家级非物质文化遗产项目竹刻（常州留青竹刻）代表性传承人。