莆仙戏

南宋时期，在宋杂剧的影响下，福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。

明代初年，兴化杂剧吸收昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成兴化腔，用以演出兴化戏。

明清时期，这一戏曲样式又有了进一步的发展。

1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。

莆仙戏原名兴化戏，是中国现存最古老的戏曲剧种之一。

莆仙戏现存传统剧目五千多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌，连演七天的《目连戏》明显保留着中国戏曲初期的表演形态。

在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，还有一些动作遗留着傀儡戏表演的痕迹。

莆仙戏的唱腔结构属于曲牌体，有音乐曲牌一千多支，锣鼓经三百多种。

此外，莆仙戏对莆田、仙游地区的民俗、语言、社会心理、生活习惯、文化艺术等也具有影响。

进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失严重，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。

莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。

莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于民间土壤之内，积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子，传递出丰富的信息，是研究中国古代戏曲艺术形态的“活化石”。

莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。

黄宝珍（关联传承人官方档案记载）：

女，汉族，1934年生，福建莆田人。

她善于在传统科介中融入个性化的表现，颇能体现莆仙戏塑造角色的剧种特色，其声腔圆润华美，声情并茂。

代表作品有：《千里送》《春江》等。

第二批国家级非物质文化遗产项目莆仙戏代表性传承人。

朱石凤（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1927年生，福建仙游人。

朱石凤1953年进入仙游鲤声剧团担任主要演员，专工莆仙戏花旦、青衣，后担任导演。

代表作品有：《目连》《晋宫寒月》等。

第二批国家级非物质文化遗产项目莆仙戏代表性传承人，一级演员，第十七届中国戏剧梅花奖获得者。