以下为官方档案原文摘录，按主题整理；档案中的年代与现状表述保留原始资料口径，不代表今日核查结论。未有依据的流派差异和工序不作补写。
01 · 历史渊源与演进记载
明末清初，弋阳腔、昆腔传入广东。
1912年前后，粤剧演出基本上已改用广州方言，表演体系日趋完善，开始在梆簧中穿插民歌小调，并改假声演唱为“平喉”演唱。
02 艺术程式与代表剧目
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
其他代表性剧目还有《白金龙》、《火烧阿房宫》、《平贵别窑》、《宝莲灯》、《罗成写书》、《凤仪亭》等。
粤剧基本声腔为梆子、二簧，兼有高腔、昆腔及广东民间说唱、小曲杂调等。
粤剧乐队最初由二弦、月琴、三弦、竹提琴、箫“五架头”组成，后又陆续吸收了其他一些新式乐器。
粤剧原有末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂十大行当，后精简为文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生六类。
粤剧表演带有质朴粗犷的特色，有单脚、滑索、运眼、小跳、拗腰等绝技。
其武打以南派武功为基础，靶子、手桥、少林拳及高难度的椅子功和高台功都十分出色。
粤剧化装简练，色彩浓艳，服装多采用广绣，精美华丽，富有浓郁的地方特色。
粤剧广泛吸收广东音乐、广绣、牙雕、陶瓷、灰塑等地方艺术形式，充分体现了广府民系群落的地域文化传统，辐射范围遍及全球各地，在世界华人中具有极强的文化凝聚力。
一捧雪
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
二度梅
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
三官堂
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
四进士
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
五登科
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
黄花山
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
西河会
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
双结缘
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
雪重冤
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
苏武牧羊
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
黛玉葬花
粤剧的传统剧目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四进士》、《五登科》等所谓“江湖十八本”，后又出现《黄花山》、《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《苏武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排场十八本”。
白金龙
其他代表性剧目还有《白金龙》、《火烧阿房宫》、《平贵别窑》、《宝莲灯》、《罗成写书》、《凤仪亭》等。
火烧阿房宫
其他代表性剧目还有《白金龙》、《火烧阿房宫》、《平贵别窑》、《宝莲灯》、《罗成写书》、《凤仪亭》等。
平贵别窑
其他代表性剧目还有《白金龙》、《火烧阿房宫》、《平贵别窑》、《宝莲灯》、《罗成写书》、《凤仪亭》等。
宝莲灯
其他代表性剧目还有《白金龙》、《火烧阿房宫》、《平贵别窑》、《宝莲灯》、《罗成写书》、《凤仪亭》等。
罗成写书
其他代表性剧目还有《白金龙》、《火烧阿房宫》、《平贵别窑》、《宝莲灯》、《罗成写书》、《凤仪亭》等。
凤仪亭
其他代表性剧目还有《白金龙》、《火烧阿房宫》、《平贵别窑》、《宝莲灯》、《罗成写书》、《凤仪亭》等。
03 · 地域记载与同源子项
粤剧主要流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港特别行政区、澳门特别行政区等使用粤方言地区的城乡。
清代咸丰、道光年间，广东本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作为基本曲调，兼收高腔、昆腔及广东民间乐曲和时调，用“戏棚官话”为基本语言，间杂以粤方言，逐渐形成粤剧。
04 · 文化价值与当代传承
但面对现代都市文化的猛烈冲击，粤剧的生存空间已大为收缩，处于濒危状态，必须尽快投入力量对之进行保护。
罗家宝（关联传承人官方档案记载）：
国家一级演员。
博采薛觉先、白玉堂、桂名扬等名家之长，又从自己的声音条件出发，扬长避短，创造了自成一格的唱腔。
善于运用传统表演程式设计人物的形体动作，依靠细腻的唱做结合手段表达人物的内心情感，塑造了柳毅、陆游等经典形象。
退休后，不遗余力地推广粤剧和拯救非物质文化遗产，多次举办艺术讲座，为后辈讲述粤剧历史、示范传授粤剧传统排场及唱腔技巧。
男，汉族，1930年6月生，2016年4月去世，广东省佛山市人。
第四批国家级非物质文化遗产项目粤剧代表性传承人。
丁凡（关联传承人官方档案记载）：
男，汉族，1956年8月生，湖南省醴陵县人。
国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴专家。
从艺四十多年来，对艺术不懈追求，始终坚守在艺术第一线，掌握了娴熟的表演技巧和系统的专业知识。
戏路宽广，尤擅文武小生，扮相俊俏，能文能武，唱做俱佳。
曾主演《魂牵珠玑巷》《伦文叙传奇》等几十部大型粤剧剧目，并执导《唐宫香梦证前盟》等多部粤剧剧目。
塑造了大批生动感人的舞台艺术形象，在海内外观众中有广泛的影响。
曾多次率团赴港澳台地区及美国、加拿大、澳大利亚、新西兰、新加坡等国演出，积极向海内外推广粤剧艺术。
曾任广东粤剧院院长，2016年11月当选为广东省戏剧家协会主席。
第五批国家级非物质文化遗产项目粤剧代表性传承人。
曾获第八届中国戏剧梅花奖、文化部文华表演奖、第五届中国金唱片奖等奖项及文化部优秀专家、广东省中青年德艺双馨艺术家等称号。
注重对粤剧传承人的培养，培养了国家一级演员曾小敏、彭庆华等一批优秀演员。
05 · 关联国家级代表性传承人
10 位传承人按国家文化主管部门公布批次整理的关联传承人名录；批次顺序不表示师承关系：
第二批国家级代表性传承人
20082 人第四批国家级代表性传承人
20121 人第五批国家级代表性传承人
20184 人第六批国家级代表性传承人
20253 人06 · 官方档案与名录出处
从名录走近生活
如何读懂这一门类
- 01从人物和故事进入
- 02一起观察唱腔、动作与舞台
- 03留意地方语言与表演风格
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