黄梅戏

黄梅戏约形成于清代嘉庆年间，在全国具有广泛影响，在海外亦有较高声誉。

《中国戏曲曲艺词典·黄梅采茶戏》载：“湖北黄梅采茶歌与高跷、道情等民间歌舞相结合，长期发展演变，约于清嘉庆年间形成黄梅采茶戏。

黄梅戏，原名“黄梅调”“采茶戏”等，是中国地方戏曲剧种之一，主要流传于湖北省和安徽省，在其他省区也有流传。

黄梅戏唱腔醇美流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

其声腔分主腔、花腔、三腔三类，主腔是传统正本大戏常用的唱腔。

音乐伴奏在发展过程中，经过了“人声帮腔”“三打七唱”等阶段，1949年后正式确立为以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

黄梅戏的表演具有质朴细致、清新自然、富于生活气息的艺术风格。

行当由“三小戏”发展而来，分正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等，虽有分工，但演员可兼扮他行。

黄梅戏剧目丰富、题材广泛，旧时号称“大戏三十六本，小戏七十二折”，当代流传的剧目约有300余出（折），以《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《夫妻观灯》《打猪草》《纺棉纱》等具代表性。

”黄梅戏于清道光年间盛行鄂东地区，在向周边地域流播中不断吸收、融合，经独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个阶段，成为影响较大的剧种。

专业院团每年开展各类演出活动约2000场，观演人数数百万。

作为高度综合的传统戏剧艺术形态，黄梅戏既具有中国戏曲表演虚拟化、程式化的特征，又承载着鄂皖地域的人文历史、民俗风情、艺术风味，以老百姓喜闻乐见的歌舞故事，反映他们的理想追求、生活愿景，揭示善恶、寓教于乐，寓情于理，具有较高的社会文化和艺术价值。

传承群体分为国有专业院团、私营剧团和乡村业余班社三类。

湖北省黄梅戏主要通过师徒传承和院校教育方式，依托演出实践得以传承。

其中，9个国有专业院团是传承的主力，共计拥有演职人员500余人，创作了大批优秀黄梅戏剧目，其中，《双下山》《未了情》《妹娃要过河》等在全国影响较大。