道情戏（陇剧）

道情戏是我国黄河流域流行的一种民间小戏，它起源于唐代道士所唱的“经韵”，宋代发展成为唱白相间的曲艺形式道情鼓子词。

清代乾隆年间，流传于晋北的说唱道情被搬上戏曲舞台，成为深受当地观众喜爱的一个戏曲品种。

20世纪80年代以后，各种艺术形式和娱乐形式竞争加剧，道情戏受到很大冲击，民间业余演出越来越少，专业剧团生存艰难，亟待抢救、保护。

陇东道情起源于汉代的道情说唱，唐宋时期由宫廷走向民间。

1959年陇东道情剧被搬上舞台，《枫洛池》晋京为国庆十周年献礼演出，被誉为“陇上奇葩”，接着巡回演出于大江南北十几个大城市，深受观众喜爱。

在晋北道情登上戏曲舞台前后，流行于晋西的临县道情也登上了戏曲舞台，流行于晋南的洪洞道情也曾在咸丰年间和宣统年间两度搬上舞台，但没有能继续下来。

新中国成立以后，流行于山西晋南的河东道情和河南周口道情、山东的蓝关戏等道情戏也相继发展成为舞台剧。

道情的早期剧目内容多反映道家生活和宣扬道教教义，《经堂会》、《二度林英》、《高楼庄》等。

中期剧目内容多为道家修贤劝善故事，代表性剧目有《王祥卧冰》、《郭巨埋儿》、《小桃研磨》等。

中后期剧目内容反映民间生活的故事，代表性剧目有《老少换妻》、《打灶君》、《顶灯》、《打刀》等。

各地道情戏都有唱腔曲牌，晋北道情有【耍孩儿】、【西江月】、【浪淘沙】等，临县道情有【七字调】、【十字调】、【终南调】、【罗头纱】、【一枝梅】、【太平年】、【燕子飞】等。

道情戏的伴奏乐器文场有笛子、四胡、大板胡、小板胡，武场除渔鼓、简板外，其他乐器与梆子相同。

脚色则分红（须生）、黑（净脚）、生、旦、丑五行，表演重文轻武，以唱工取胜。

中华人民共和国成立后，山西应县、临县建立了专业的道情剧团，使道情的演唱艺术得到了进一步的完善和提升。

陇剧是甘肃独有地方戏曲，原名陇东道情。

扎根于陇东的渔鼓道情，逐渐吸收了当地民间音乐营养，增加二股弦等乐器，衍化为皮影唱腔音乐。

经环县民间皮影艺人解长春（清同治时人）改造唱腔后在宁夏、内蒙、陕北及当地广为流传。

在抗战时期成为陕甘宁边区革命文化的组成部分。

唱腔为板式、曲牌、麻黄的结合体，分花音和伤音，花音明快活泼，悦耳动听，伤音抒情委婉，清扬幽雅，尤以麻黄最富特色，一唱众和，气氛热烈，有“一句一簧，两句一帮”之说。

特色乐器有陇胡、唢呐、渔鼓、水梆子，表演融入皮影侧身造型美，舞台美术借鉴皮影镂空、彩绘、装饰手法及旦角高髻燕尾头饰等，形成独特风格。

在现代文化的强烈冲击之下，陇剧也陷入了濒临衰亡的困境，演出团体及演出场次锐减，传承链几乎中断，处于被大剧种和时尚文化所取代的困境，如不加关注与保护，势必越来越边缘化乃至面临衰滞、消失。

雷通霞（关联传承人官方档案记载）：

女，汉族，1966年12月生，甘肃省靖远县人。

国家一级演员。

毕业于甘肃省定西地区戏校，分配至定西地区秦剧团工作。

1996年初调入甘肃省陇剧团（现甘肃省陇剧院）工作至今。

系统研修了陇东道情老腔的各类唱法，掌握了单双指弹泪、侧身摇摆、睡态摇摆、秧歌步、地游子圆场等表演程式。

谙熟传统道情常识和演出技巧，同时也吸收借鉴秦腔表演艺术，在长期演出实践中重视立异和完善。

表演朴实大方，善于吸收兄弟剧种的艺术元素，丰富自己的表演。

从事戏曲表演工作以来，多次在地区、省乃至全国的戏曲会演和评比中获得优异成绩，深受观众喜爱。

第五批国家级非物质文化遗产项目道情戏（陇剧）代表性传承人。

1999年获第十六届中国戏剧梅花奖。

边肖（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1971年1月生，甘肃省庆阳县人。

国家一级演员。

先后在庆阳县文工团、武威地区秦剧团工作，2001年调入甘肃省陇剧院。

继承陇东道情生角唱腔艺术，结合自身嗓音，借鉴秦腔、京剧艺术表演方法，形成“留韵不限声，声扬味绵长”的演唱方法，继承并丰富了陇剧剪影身段和侧身摇晃等典型动作。

演唱的《九华山》《周仁献嫂》《辕门斩子》《官鹅情歌》《西狭长歌》深受观众喜爱。

第五批国家级非物质文化遗产项目道情戏（陇剧）代表性传承人。

2004年获第二十一届中国戏剧梅花奖。

培养了中国少儿戏曲小梅花奖、第三届甘肃戏剧红梅奖得主谭强等学生。