皮影戏（复州皮影戏）

皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老《东京梦华录》记载，它至晚在宋代已经成熟和盛行，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。

经过宋、金、元、明四个历史时期的发展，流行全国各地的皮影戏在清代呈现出繁荣局面。

复州皮影戏是在明朝万历年间（1573—1620），由陕西来东北戍边的士兵传来的。

复州皮影戏真正活跃和盛行的时间是在清朝嘉庆年间（1796—1821），当时河北一带“白莲教”盛行，有皮影艺人也参加“白莲教”，被清政府诬为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。

复州皮影戏就是在这种背景下产生和发展的，距今已有300余年的历史。

从1932年开始，复州皮影戏被迫停止了演出，抗战胜利后，复州皮影戏恢复。

皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。

其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。

山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁画中有一幅《影戏图》，生动形象地表现了当时山西皮影演出的实况。

皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。

影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。

影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。

除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。

道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。

其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。

河北滦州皮影艺人被迫大量流入东北并进入辽南。

全国解放后，瓦房店地区的皮影非常活跃，最兴盛时，全县有皮影戏班43个，在群众中影响较大的皮影艺人有20多位。

从复州皮影戏所反映的内容来看，它涵盖了社会生活，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，深受当地群众的喜爱。

皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

复州皮影戏具有悠久的历史和重要的历史文化价值。

在传播文化知识，保留、传承民间有价值的历史传说、风土人情、人物掌故等方面，起到了宣传和教育的作用。

宋国超（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1950年生，辽宁瓦房店人。

他精通复州皮影戏的编剧、导演、操影、刻影、司鼓、演唱等技艺，保持了复州皮影戏的传统韵味，除组织皮影班深入农民群众中演出外，还培养了宋国君、宋娜等一批新的传人。

第二批国家级非物质文化遗产项目皮影戏（复州皮影戏）代表性传承人。

孙德深（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1950年生，辽宁瓦房店人。

孙德深1953年至1962年跟随爷爷孙喜元、父亲孙永安学习复州皮影戏表演，学会了操影、刻影、演唱等技艺，其父去世后，接下“德胜班”班主工作，几十年间除坚持演出以外，还培养了孙福珠、孙洪波等一批新秀。

第二批国家级非物质文化遗产项目皮影戏（复州皮影戏）代表性传承人。

代表作品有《唐英烈》等，曾获辽宁省第五届皮影戏调研银奖。