皮影戏（华县皮影戏）

皮影戏的形成时代尚无确考，但据南宋孟元老《东京梦华录》记载，它至晚在宋代已经成熟和盛行，东京汴梁瓦舍中的影戏艺人已有董十五、赵七、曹保义等9人。

经过宋、金、元、明四个历史时期的发展，流行全国各地的皮影戏在清代呈现出繁荣局面。

华县碗碗腔皮影戏（曾名时腔），形成于清代初叶。

皮影戏是一种用兽皮或纸板剪制形象并借灯光照射所剪形象而表演故事的戏曲形式。

其流行范围极为广泛，几乎遍及全国各省区，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏，如陕西的华县皮影戏、华阴老腔皮影戏、阿宫腔皮影戏、弦板腔皮影戏，甘肃的环县道情皮影戏，山西的孝义碗碗腔皮影戏，河北的唐山皮影戏、冀南皮影戏，浙江的海宁皮影戏，湖北的江汉平原皮影戏，广东的陆丰皮影戏，辽宁的复州皮影戏、凌源皮影戏等。

山西繁峙岩山寺文殊殿金代壁画中有一幅《影戏图》，生动形象地表现了当时山西皮影演出的实况。

皮影戏虽然种类繁多，但区别主要在声腔和剧目方面，至于影人制作和表演技术则大同小异。

影人一般是先将牛皮或驴皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明状后再刻制上彩，其雕绘工艺讲究刀工精致，造型逼真。

影人一般分头、身、四肢等几部分，均为侧影，头部附有盔帽，身部、四肢皆着服饰，涂油彩后用火砖烘烤压平即成。

演出时将影人的头插于身部，身与四肢相接，同时在身部和两手安上三根竹扦，即可操作演出。

除了人物造型外，还要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。

道具主要为影窗，俗称“亮子”，一般高3尺，宽5尺，最高不过4尺，宽不过6尺，以白纸作幕，以便单人操作。

其次为油灯一盏，用以映射影人和表演动作。

该剧种唱腔板式齐备，伴奏乐器很有特性，细腻幽雅、婉转缠绵，表现形式丰富多彩。

皮影造型优美，人物个性特征明显、选料考究、制作精细。

清乾隆、嘉庆年间，戏剧家李芳桂等文人、举子，为碗碗腔皮影著有《十大本》等许多传统剧目，至今流传，并被其他剧种移植、改编搬上舞台，久演不衰，为陕西的戏曲艺术作出了巨大的贡献。

皮影班、社多由五六人组成，行动方便，不择场地，长年可活动于民间的村镇、宅院，在广阔的农村扎下牢固的根基。

因其主要流传于关中东府渭南二华、大荔一带，所以也称其为东路碗碗腔。

皮影戏是我国重要的民间传统艺术，近年来由于现代影视艺术的冲击，观众和演出市场日益减少，许多皮影戏面临消亡的危险，亟待抢救与保护。

现因各种原因面临失传和生存的危机，拯救和保护碗碗腔皮影这一群众喜闻乐见的优秀传统文化，成为当前一项刻不容缓的重要任务。

刘华（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1943年生，陕西华县人。

刘华1958年进入陕西省戏曲研究院戏剧班学习秦腔、碗碗腔、眉户等戏，1959年进入甘肃省戏剧学校学习月琴，1964年参加了华县名艺人潘京乐先生的“华县光艺皮影社”，司职板胡，并且能够表演前声、扦手、拉二弦等技艺。

第二批国家级非物质文化遗产项目皮影戏（华县皮影戏）代表性传承人。

他的板胡演奏与皮影戏的前声配合默契，充分展现了音乐的民间韵味，有“东府碗碗腔一绝”和“月琴王”的称号，收有徒弟刘天文、刘进瑞等。

魏金全（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1964年生，陕西华县人。

魏金全出身于皮影戏表演世家，自幼受家庭熏陶，爱好皮影戏，初中时期就经常随父戏班演出，高中毕业后，拜名师吝茂吉先生主工扦手，又拜潘京乐、赵振才等学习前声，2004年拜郝炳黎为师，最终采众家之长，成为集扦手、前声、后槽、雕刻于一身的皮影戏多面艺人，目前收徒六人。

他在二十多年的时间里，主演了《下河东》《金碗钏》《全家福》等传统剧目。

第二批国家级非物质文化遗产项目皮影戏（华县皮影戏）代表性传承人。