木偶戏（辽西木偶戏）

中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。

随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。

清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。

辽西木偶艺术表演主要传承人关剑青，出生于1926年，系民间班社悬丝木偶艺人，代表作《平顶山》（即《三打白骨精》）。

1953年1月辽西木偶剧队一行23名队员奉中央文化部调令赴北京，从此成立了今天的中国木偶艺术剧团。

木偶戏古称“傀儡戏”、“傀儡子”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。

宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。

就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。

木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。

除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。

造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。

关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。

木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。

杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。

布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。

中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。

除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。

与此同时，木偶戏也面临着与其他艺术形式的激烈竞争。

辽西走廊似一条超越时空的彩练，把中原汉民族文化与辽西北方民族文化连在一起。

蔡大田（蔡万荣），是辽西木偶设计制作的创始人，由他设计制作的大型神话故事悬丝木偶剧《嫦娥奔月》，制作精良，堪称一绝，在省内外引起极大反响。

由蔡大田亲自雕刻的《苏三起解》、《葛麻》形象逼真，栩栩如生。

由辽西黑山人张仃（曾任中央工艺美术学院院长）设计、蔡大田亲自雕刻的《望娘滩》即《无孽龙》、《黑风洞》，得到了张仃的高度赞誉。

前“青艺”美术家张光宇设计，蔡大田雕刻的《猪八戒背媳妇》、《小放牛》等脍炙人口。

遗憾的是这些珍贵的佳作都在“文革”期间付之一炬了。

辽西木偶六代相传，承袭至今。

不甘寂寞的辽西木偶人，在此后的几个时期，迎着困难，几经磨难,六起五落。

他们的作品陶冶了一代又一代少年儿童的情操，是东三省的稀有剧种，同时也填补了辽宁省木偶艺术的空白。

独特的地域，复合性的走廊文化，孕育了辽西自己的木偶艺术风格。

传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。

目前辽西木偶艺术又面临着危机，老一辈艺人都已是七八十岁以上的人了，传承已面临断档边缘。

王娜（关联传承人官方档案记载）：

女，汉族，1956年生，吉林盘石人。

王娜1975年至1992年在锦州市木偶团工作，具备多方面的表演才能，有准确的模仿能力，举功、走功、捻功三大基本功扎实过硬，操控木偶稳、准、细，同时对木偶的制作、舞美、灯光等都有很深的造诣。

她担任锦州市木偶团团长以来，组织创作演出了经典木偶剧《飞天》《卖火柴的小女孩》《爱》《人与偶》等，为推广辽西木偶做出了重要贡献。

第二批国家级非物质文化遗产项目木偶戏（辽西木偶戏）代表性传承人，国家二级演员。