木偶戏（临高人偶戏）

中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。

随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。

清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。

据老艺人相传，临高人偶戏源于南宋末期。

临高县八旬老艺人陈和成先后于1979年献出七代珍藏的10个老木偶，其中4个头部刻有“康熙”年号的标志。

1981年至1993年临高人偶戏曾先后2次进京演出，均获得到好评，荣获优秀表演奖和优秀音乐奖。

木偶戏古称“傀儡戏”、“傀儡子”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。

宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。

就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。

木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。

除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。

造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。

关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。

木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。

杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。

布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。

中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。

除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。

与此同时，木偶戏也面临着与其他艺术形式的激烈竞争。

临高人偶戏是全国惟海南独有、世界少见的稀有剧种。

主要流行于海南岛西北部的临高县及周边的海口市、澄迈县、儋州市等市县中操临高话的乡镇，是中华民族非物质文化遗产的瑰宝。

临高先民求神拜佛逐鬼驱邪时，皆用人型杖头木偶。

据光绪十七年续修的《临高县志》云：“临俗多信奉神道，不信药医。

每于节例，端木塑于肩膀，男女巫唱答为戏。

”后经过艺人改造，搬上舞台，至迟在清康熙年间已形成。

康熙年间就有吴四龙、曹大锣、王香发、刘彩凤等30棚人偶班社。

临高人偶戏是当地群众喜闻乐见的重要文化载体，具有独特的表演艺术，主要特点是，舞台不设布幛，演员手擎木偶化装登台，人与偶在台上同扮一个角色，以人的表演弥补木偶感情之不足。

戏剧大师田汉1962年到临高县视察工作，观看人偶戏的演出后，称赞人偶戏为“稀有品种，不同凡响，表演灵动，唱腔动听”，并赋诗云：“椰子林边几曲歌，文兰江水袅新波，此间亦有刘三妹，唱得临高生产多。

”人偶戏古老的传统剧目甚多，解放后也演创作的历史剧和现代戏。

其中《花仙子》被中央电视台录制播放，《人民日报》、《民族画报》、《中国木偶报》等多家媒体专题评介。

以来自本地民歌调“阿罗哈”和来自道士调的“朗叹”作为主要唱腔，优美动听，地方特色浓郁。

传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。

人偶戏具有突出的历史、文化和社会价值，有深厚的群众基础和世代传承的特点。

但近年来，受时尚的流行歌舞冲击和娱乐多元化的影响，人偶戏已陷入后继乏人的濒危困境，急需抢救保护。

陈少金（关联传承人官方档案记载）：

女，汉族，1960年生，海南临高人。

其操纵偶像到位，偶像身段舒展优美，唱腔优美，音域宽广，音质圆润，能恰如其分地表现剧中人物喜怒哀乐，是临高县人偶戏界演艺最优秀的旦脚。

她的代表作品有《秦香莲》《张文秀》《花灯仙子》等，并积极培养了王少娥、陈小兰等一批优秀的人偶戏演员。

第二批国家级非物质文化遗产项目木偶戏（临高人偶戏）代表性传承人，临高县人偶剧团副团长，国家三级演员。

王春荣（关联传承人官方档案记载）：

王春荣自幼跟随人偶戏前辈学唱人偶戏，后考入临高县红华人偶剧团，主要学习老艺人罗用启演戏风格，而后被送往广东木偶剧团跟班学习，1996年至今，在临高县焕杰人偶剧团任职。

他的扮相英俊，音域宽广，小生、老生皆能担演，富于幽默感和感染力。

他操纵偶像得体，以优美的肢体语言辅助偶像的表演，能使人偶浑然一体，甚为引人注目。

他积极带徒授艺，培养了刘亚五、吴春生、李超等一批演员，代表作品有《张文秀》《状元与乞丐》等。

男，汉族，1961年生，海南临高人，第二批国家级非物质文化遗产项目木偶戏（临高人偶戏）代表性传承人。