木偶戏（郃阳提线木偶戏）

中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。

随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣，故有“南方好傀儡”之说。

清代以后木偶戏进入全盛时期，不仅流行范围广，而且演出的声腔也日益增多，出现了辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。

木偶戏古称“傀儡戏”、“傀儡子”，是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。

宋代是我国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。

就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。

木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。

除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。

造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。

关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。

木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。

杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。

布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。

中华人民共和国成立以后，木偶戏的表演更加丰富多彩。

除了演出传统的戏曲节目外，还表演话剧、歌舞剧、连续剧，甚至出演广告等。

与此同时，木偶戏也面临着与其他艺术形式的激烈竞争。

郃阳提线木偶戏（又称“郃阳线胡”），地处渭南黄河之滨，与山西西部地区相邻，是中国北方提线木偶的独有之秀。

明末清初，号称“关中八高士”之一的郃阳举人李灌（向若）对线戏的唱腔、音乐、剧目及木偶制作等方面作了较大改革，使其更趋于完整化、戏曲化。

清乾隆、嘉庆、同治年间曾多次前往苏州、扬州、北京等地演出，影响极大。

该剧种包含了提、拨、勾、挑、扭、抡、闪、摇等技巧和创造性的独有特技，赋予提线木偶以艺术生命，使之栩栩如生。

线戏的唱腔、音乐苍凉悲壮、委婉细腻，多具秦地特色。

乐器演奏拥有铮子、截子等特种乐器别具一格，特色鲜明。

传统剧目意境美妙、文字优美，具有较高的文学性。

解放后，一些剧目被移植改编为舞台剧目，在省内外享有声誉。

传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。

该剧种目前人才匮乏，市场萧条，直接影响了它的进一步发展。

如何保护这一传统剧种，是当前一项极为重要的任务。

王红民（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1968年生，陕西合阳人。

王红民出身于线戏世家，为名艺人王忠绪之孙，1982年考入合阳县提线木偶剧团，主工提线、丑脚、花脸等角色。

他对线偶进行创新，形成自己独特的表演风格，唱腔可根据剧情需要，分别采取高亢、激越、慷慨、悲怆等嗓音特色，来表现不同角色的人物内心感情，同时通过提、勾、拨、挑、闪、摇等多种技巧，表现偶人各种复杂动作和高难特技动作，使人偶活灵活现、惟妙惟肖，深受广大观众的喜爱和好评。

代表作品有：《秃子闹房》《卖杂货》《猪八戒背媳妇》等。

第二批国家级非物质文化遗产项目木偶戏（合阳提线木偶戏）代表性传承人。

肖朋芳（关联传承人官方档案记载）：

又名肖鹏芳，女，汉族，1969年生，陕西合阳人。

肖朋芳出身线戏世家，是名艺人肖绪发之孙女，1982年考入合阳县提线木偶剧团，主工提线、正旦、老旦、小生等角色。

她的表演在继承家传技艺的基础上，不断学习借鉴其他剧种的表演特点，对线偶进行创新，形成自己独特的表演风格。

其嗓音圆润，委婉动听，所提木偶活灵活现，栩栩如生，还可以表现各种复杂动作和特技。

代表作品有：《卖杂货》《打金枝》等。

第二批国家级非物质文化遗产项目木偶戏（合阳提线木偶戏）代表性传承人。

作为剧团骨干和领衔演员，她深入农村，常年带队演出，受到群众一致好评，还曾出访巴西、伊朗等国家，并培养出赵斌侠等一批青年演员。