苏州评弹（苏州评话、苏州弹词）

苏州评话至迟在明末清初就已形成，清代中叶进入鼎盛时期，成立有行会组织光裕社。

早期的著名艺人有清代的王周士、陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷、姚豫章、马如飞、赵湘舟和王石泉等。

清末民初出现了大批女演员。

20世纪30年代以来，随着广播电台的兴起，苏州弹词进入鼎盛期，节目丰富，流派纷呈，以演唱的音乐风格区分，就有“沈（俭安）调”、“薛(筱卿)调”、“魏（钰卿）调”、“夏（荷生）调”、“周（玉泉）调”、“徐(云志)调”、“蒋(月泉)调”等十多种。

然20世纪末期以来，苏州弹词听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，亟待抢救和扶持。

苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称“苏州评弹”。

在流行地区，苏州评话俗称“大书”，苏州弹词俗称“小书”，总称“说书”。

至咸丰、同治年间，出现了说演《水浒》的姚士章等名家。

苏州评话的艺术传统非常深厚。

表演以第三人称即说书人的口吻来统领叙述，中间插入第一人称即故事中人物的语言进行摹学。

摹学故事中人物的语言举止叫做“起角色”，第三人称的说演称“表”，第一人称的说演称“白”，表和白以散文为主，也有用作念诵表演的部分韵文，包括赋赞、挂口、引子和韵白等。

表演注重制造喜剧性的噱头，有“噱乃书中之宝”的说法。

如说演严谨，语言表达基本固定，叫做“方口”；随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，为适应不同的听众而随时变化，叫做“活口”；说表语如联珠，铿锵有力，叫做“快口”，相反则为“慢口”；以说表见长，少起角色，称为“平说”。

其艺术上的发达为同类说书形式所少有。

苏州评话的传统节目约有五十多部，其中包括讲史性的《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪》、《岳传》、《英烈》等，俗称“长靠书”，又称“着甲书”；侠义性的《水浒》、《七侠五义》、《小五义》、《绿牡丹》、《金台传》等，俗称“短打书”,此外还有神怪故事和公案书如《封神榜》、《济公传》、《彭公案》、《施公案》等。

苏州评话的节目形态多属长篇故事，分回逐日连说。

每天说演一回，每回约一个半小时。

通常一部书能连说月余，长的可达一年半载。

其艺术表现以单线顺叙为主，用“未来先说、过去重提”的方法进行前后呼应，同时用不断设置“关子”的办法来制造悬念，吸引听众。

中华人民共和国成立后，苏州评话编演了一批新书目，重要的有《江南红》、《铁道游击队》、《林海雪原》、《烈火金钢》、《敌后武工队》等，还出现了一些中短篇节目。

由于和苏州评话同属说书行业，曾经拥有共同的行会组织，民间即习惯性地将其与苏州评话合称之为“苏州评弹”。

苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。

唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。

演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。

早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。

苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。

讲究“说噱弹唱”。

“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。

其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。

艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。

艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。

在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。

“理者，贯通也。

味者，耐思也。

趣者，解颐也。

细者，典雅也。

技者，工夫也”。

苏州弹词的节目以长篇为主，传统的代表性节目有《三笑》、《倭袍传》、《描金凤》、《白蛇传》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等几十部。

中华人民共和国成立后，苏州弹词艺术经过艺人们自觉的整旧创新，艺术上有了很大的飞跃。

新节目不断涌现，长篇有《白毛女》、《新儿女英雄传》、《李闯王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《红岩》、《野火春风斗古城》、《红色的种子》、《江南红》、《夺印》、《李双双》等，中篇和常独立演出的“选回”有《老地保》、《厅堂夺子》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《怒碰粮船》、《庵堂认母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《芦苇青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大脚皇后》等。

又因演员在语言运用和“起角色”等方面的不同特色，形成有不同的风格流派。

苏州弹词是以说唱相间的方式用苏州方言表演的“小书”类曲艺说书形式，发源并流行于以苏州为中心的江苏东南部、浙江北部和上海等吴语方言区，大约形成于明末清初。

因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。

近些年来，苏州评话听众锐减，书场萎缩，艺人大量流失，生存发展面临危机，急需加以扶持和保护。

邢晏芝（关联传承人官方档案记载）：

女，汉族，1948年生，江苏苏州人。

经过多年实践与潜心研究，邢晏芝在“俞调”基础上融入“祁调”和杨派艺术，创立了“晏芝调”，总结出“音随情回，字随腔转”的艺术理论，运用科学的发声方法，扩宽音域，成为当今苏州评弹界女声声腔中的创新派主旋律代表。

其表演感情丰富，说表口齿清晰，嗓音清丽圆润，极富个性和艺术表现力及感染力，曾多次赴国外访学，参加国际间艺术交流。

代表作品有：长篇弹词《杨乃武与小白菜》《贩马记》《三个母亲》等。

第二批国家级非物质文化遗产项目苏州评弹(苏州弹词)代表性传承人，一级演员，文华表演奖、曲艺牡丹奖获得者，享受国务院政府特殊津贴。

邢晏芝现为苏州评弹学校专业教师，从事评弹教学二十多年期间，悉心培养接班人，筹办传承重点班，大胆摸索原创性教学思路和理念，致力于研究型人才的培养，有入室弟子12名，学生分布江、浙、沪等地。

金丽生（关联传承人官方档案记载）：

男，回族，1944年生，湖北仙桃人。

1962年金丽生拜弹词界三大行业组织之一的“润裕社”创始人李文彬次子、弹词名家李仲康为师。

享誉书坛的传统经典长篇弹词《杨乃武与小白菜》，共一百回书，由李文彬于20世纪初创作。

李仲康被评弹界公认为最能全面继承其父书目和技艺之人。

由于市场经济的冲击，评弹事业曾一度跌入低谷，书场锐减，学生纷纷转业。

金丽生通过担任苏州评弹学校客座教授，授课、举办个人演艺展示和出版个人演唱专辑传承技艺。

其表演说表清脱，吐字有力，嗓音高亢明亮，在传统书中能运用戏曲的表演手法，在现代书中又能借鉴话剧的表演特点。

代表作品有：长篇弹词《杨乃武与小白菜》《秦宫月》等。

第二批国家级非物质文化遗产项目苏州评弹(苏州弹词)代表性传承人，苏州市评弹团副团长，一级演员，享受国务院政府特殊津贴。

目前金丽生有三位徒弟，任务迫在眉睫。