单弦牌子曲（含岔曲）

它起源于清代乾隆年间，至今已有两百多年的历史，是在北京岔曲和八角鼓演唱艺术的基础上发展起来的一个曲种。

单弦音乐属于曲牌联缀体，在长期的演变

中保存了清代以来北京联曲体曲艺演唱的风貌。

岔曲系在京腔演唱的基础上发展演变而成，它大约出现于清代康熙年间，主要流传于北京地区，乾隆六十年（1795）北京出版的《霓裳续谱》中即收有岔曲148首。

单弦牌子曲简称“单弦”，流行于北京、天津和东北等地。

单弦曲目有抒情和叙事两种类型，表演时往往根据内容表达的需要选用曲牌，常用的曲牌有【太平年】、【云苏调】、【怯快书】、【南城调】等六十多个。

其曲文有长短句、上下句两种形式，词句中常加入三字头、垛句、嵌字、衬字等以增强表现力。

单弦演出形式多样，可以一人自弹自唱，也可以一人击八角鼓站唱，另一人操三弦伴奏，还可以对唱、群唱。

单弦的传统曲目十分丰富，多取材于中古以来的话本小说，《凤仪亭》、《翠屏山》、《高老庄》、《黛玉葬花》等均是其代表性作品。

岔曲曲词亦雅亦俗，内容繁多，曲调悦耳。

其表演方式有三种，多是一人自击八角鼓演唱，亦可两人操八角鼓演唱，还可集体演唱群曲，一人演唱时可有一人操三弦在旁伴奏。

由于单弦和岔曲较为高雅，掌握其演唱技巧有一定难度，所以能够唱好的专业演员越来越少，而达到一定艺术水平的票友中很多人也已进入耄耋之年。

加之曲谱保留较少，许多流派的曲调濒临失传。

单弦是满族与汉族民间艺术彼此交融的产物，具有浓郁的北京地方特色。

如今北京市的“霓裳续咏”、“永庆升平”、“金秋曲艺沙龙”、“老韵京音”、“曲坛之友”、“曲艺之家”等主要曲艺票房中时有票友演唱单弦和岔曲。

单弦、岔曲等具有北京地方特色的曲艺样式后继乏人，随时有消亡的可能，亟待有关方面切实采取措施，做好抢救保护工作。

马增蕙（关联传承人官方档案记载）：

国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴专家。

1980年拜苏州评弹艺术家蒋月泉为师，学习苏州评弹。

嗓音圆润宽厚，音色清脆洪亮，吐字清晰有力，唱腔婉转动听。

代表曲目有《一盆饭》《打箩筐》《金山寺》《鞭打芦花》《宝玉探病》等。

弟子有刘秀梅、鲁菊苹、崔伟丽、希婉英等。

女，汉族，1936年3月生，2021年2月去世，天津市人。

第五批国家级非物质文化遗产项目单弦牌子曲（含岔曲）代表性传承人。

2012年获中国文学艺术界联合会、中国曲艺家协会颁发的第七届中国曲艺牡丹奖终身成就奖。