恩施扬琴

它形成于清同治、光绪年间，至今已有一百五十多年的历史。

恩施扬琴又名“恩施丝弦”，广泛流行于湖北省恩施市城乡和利川、咸丰、来凤、宣恩等周边县市。

恩施扬琴演出时分生、旦、净、末、丑等脚色演唱，表演内容达到高潮或进入尾声时以众和彩腔相伴。

整个演出以扬琴为主要伴奏乐器，以碗琴为色彩乐器，与二胡、三弦、月琴、京胡、鼓、尺合称“八音”。

演奏时扬琴居首，其余乐器环围四周。

乐器伴奏不必严格随腔，往往采取腔繁奏简、腔简奏繁的方法。

唱时点奏，过门重奏。

鼓、尺除严格按板、眼演奏外，还需根据演唱内容的需要，以轻、重、缓、急的不同节奏随腔敲击。

扬琴音乐中有【正宫】、【二六】、【皮簧】等声腔曲牌，可分板腔体曲牌、歌谣体曲牌、民间小调和器乐曲牌四类。

恩施扬琴表演曲目丰富多彩，文字精练严整，作品开头和结尾的诗句采用第三人称，人物对话和情节描绘中常常夹有韵白。

其演出脚本的基本结构较为规范，开始用四句词点明主题，四句诗介绍内容梗概，随后用说白进入角色叙事，用唱词和对话分角色行当展开故事情节，最后用四句尾诗结束交代，点出接唱曲目。

恩施扬琴艺术属于比较高雅的城镇市民文化，历史上没有专业演唱团体，表演者自命高雅，只在家庭间相邀传唱，或组建“清江琴社”、“伯牙琴会”、“琴音会”之类的民间“琴会”，定期交流，聚集演唱。

从这个意义上说，恩施扬琴既是外来文化与本地土家族文化交融合流的产物，又是民间典雅艺术的代表，具有一定的历史文化研究价值。

但这一曲种现已处于濒危境地，后继乏人，急需保护，以利传承。