盆景技艺（扬派盆景技艺）

盆景起源于观赏植物，早在商周时代便有了观赏名木、花卉的习俗。

汉代已出现“构石为山”的盆景，这一点在汉墓壁画上可以找到不少证据。

至唐代，盆景成为富贵家庭的陈设品，当时的许多壁画和绢画都反映了这一状况。

流传于江苏省扬州市的扬派盆景技艺是中国盆景艺术极其重要的组成部分，它形成于明代，成熟于清代，享誉于当代，几与中国盆景的发展历史同步。

扬派盆景以树木为主要材料，通过精心培育和艺术处理，在盆钵之中塑造出源于自然而又高于自然的美，“一寸三弯”的剪扎法至今仍是扬派盆景独擅的技艺。

泰州盆景也属于扬派盆景，其历史十分久远，有史料可考的松林庵六朝松即是六朝时期出现的一种树形奇特的大型盆景。

泰州盆景园现今还养护着一盆名为“郭子仪带子上朝”的明代崇祯年间的古柏盆景，具有很高的历史文化和工艺研究价值。

民国初年，泰州盆景艺人王子怡等以卖盆景、剪扎盆景为生，在泰州一带颇有名声。

20世纪50年代，王氏后裔在赴山区采集盆景树桩材料的过程中，总结泰州盆景传统造型技法并加以进一步的发展。

盆景技艺是一种传统的人工置景手段，它将植物、奇石等种植和布置于盆内，经过艺术加工使之成为浓缩自然美景的一种陈设品。

盆景制作技艺综合了园艺、奇石和美石鉴赏、雕塑造型等众多工艺技巧，成为一种源于自然又高于自然的艺术创作。

魏晋以来，盆景制作取得了较大发展。

入清以后，传统的盆景艺术得到长足发展，进入了兴盛时期。

山水类盆景将自然界的奇石、美石通过锯裁、雕凿、腐蚀、胶合、拼接等技法布置于盆中，点缀以陶瓷之类材料制成的微型亭台楼阁、小桥、农舍、舟车、行人、蓑翁等，配上池水、草木、苔藓，使之峰峦叠秀，起伏错落，咫尺而具千里之势，显现出深远的意境。

树桩类盆景则将木本植物栽于盆中，长期经营，细心管理，借助修剪、绑扎、施肥等工艺和各种艺术加工手段形成美观而又奇特的植物造型，使树干苍劲有力，枝叶青翠茂盛，别具审美意蕴。

中国盆景制作技艺集中在江苏的苏州、扬州和安徽、广东等地，艺术风格虽各不相同，但总体上都是小中见大，虚实相间，既讲究艺术加工，又追求自然品格，反对过分的雕凿和修饰。

清幽雅致的扬派盆景既得益于扬州文化，又是扬州文化不可或缺的一部分。

扬派盆景融诗、书、画、技为一体，堪称中国盆景艺术的代表。

它造型精巧，意境深邃，富于装饰性，端庄大气、清丽古雅而不失灵动飘逸，层次分明、工稳严整而不乏朴质自然，是技艺与文化的完美结合。

扬州盆景凝聚着创作者的艺术趣味和人生感悟，反映出一定时期的美学观念和集体意识。

位于江苏中部长江下游的泰州系亚热带湿润气候，利于盆景剪扎。

在盆景选材上，提出“山林气”的设计理念，在枝片布局上又提出“云片式”的构图方法，这些高屋建瓴的认识使泰州盆景达到了新的艺术高度。

作为扬派盆景技艺的重要分支，泰州盆景技艺具有很鲜明的工艺特色，是研究江苏历史文化的重要参考对象。

盆景主要可分为山水和树桩两个大的类别。

扬州市的扬派盆景博物馆存有一批古代遗存至今的扬州盆景，这些历经数百年变迁的植物一直保持着当初的盎然生机，为扬州历史文化的研究提供了第一手材料。

曹季德（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1958年1月生，江苏省泰州市人。

第五批国家级非物质文化遗产项目盆景技艺（扬派盆景技艺）代表性传承人。

高级技师。

1979年起随扬派盆景艺术大师王寿山学习盆景剪扎技艺，为泰州（扬派）盆景技艺第六代传人。

学习刻苦，基本功扎实，熟练掌握扬派盆景剪扎的九种棕法，并运用自如。

致力于扬派盆景的理论研究，出版《“扬派”泰州盆景在造型和技巧上的特色》等著作。

退休后创立泰云堂盆景工作室，为传承扬派盆景技艺而开展社会公益活动，并带徒传艺。

在2012年中国风景园林学会举办的第八届中国盆景展上，作品《虬龙绕云》获金奖、《傲骨凌云》《高山云层》获银奖。