京绣

元代，京绣中常见的平金、盘金、打籽等均已出现。

作为曾为皇室服务的传统宫廷手工刺绣技艺，京绣传承以北京市房山区为中心，辐射河北省、天津市等地。

它样式丰富、技法讲究，色彩富丽，雍容华贵，装饰性强，艺术特色明显，是“燕京八绝”之一。

刺绣历史悠久，是服饰文化的重要组成部分。

唐代，北京地区的丝织业开始兴旺，绣品中出现了盘金、盘银、平针等多种针法。

明清两代，宫廷刺绣与民间刺绣的艺术分野愈见明晰，宫廷刺绣简称“宫绣”，即京绣，其针法技艺、用工用料、纹样图式等特色日趋鲜明，博采众家之长、宫廷艺术特色突出。

京绣技法完整、内容规范，包括金活和绒活两个部分，从风格特点、选材用料、色彩纹样、针技绣法四个方面，体现了该项目的精髓。

京绣的工具有绣针、绣绷、绣架、线轴、剪刀等，绣线为金银线、绒线，金线购自南京金箔金线厂。

京绣采用的颜色有黄、白、赤、青、玄、黑、红、绿，每一颜色都有系列色3-6种，其中明黄色是帝王权势的象征。

京绣的主要针法有圈金、平金、打籽等，其他针技还包括拉锁绣、平针绣、套针、钉线、网绣、扒锦等。

绣法讲究“气随针走、绣法规范；纹路清晰、针脚均匀；晕色和谐、层次分明；松紧适度、布局合理”。

纹样遵循“图必有意，纹必吉祥”，纹样传统、寓意特殊，有天子衮服十二章、佛像等，蝙蝠、牡丹等动植物纹样，云水等自然纹样，寿喜、八吉祥等纹样。

京绣整体构图满而不滞、纹样端庄稳重、造型生动匀称、用色富丽。

无论是服饰、装饰或日常用品，均追求格调风雅、精巧细致。

京绣以象征的表现手法进行艺术创作，以谐音、会意、比喻等方式，通过图案含蓄地表达了中国传统文化中祈福纳祥、驱恶避邪的意愿，具有社会和文化价值；京绣技法规范、绣品风格华丽，具有较高的艺术价值。

京绣传承百年，主要传承方式为师徒传承。

刘秀花（关联传承人官方档案记载）：

女，汉族，1950年11月生，北京市人。

秉承传统，全面掌握金活、绒活技能，擅长盘金、打籽、平金等绣法。

作品金银线均匀活泼，绒线细密紧凑，针迹平整，色彩鲜艳和谐。

代表作有《九龙壁》《九州同庆》《中华龙》等。

曾参加2008年奥运会传统文化展示等宣传展示活动，传播京绣艺术。

第五批国家级非物质文化遗产项目京绣代表性传承人。

从1979年起带徒传艺，多次赴河北省传授技艺，在家乡免费广泛招收学徒，培养徒弟百余名。