蜀锦织造技艺

它兴于秦汉，盛于唐宋，衰于明末，清代中晚期得以恢复，近代再次陷入危机。

成都有“天府之国”的美称，手工织锦技艺在这片土地上已延续了两千多年。

所谓蜀锦即是指四川成都地区制造的花锦，最早的文字记载见于春秋秦国的惠文王年间。

战国时期，蜀锦已成为重要的贸易品。

中华人民共和国成立后,蜀锦曾一度辉煌，但随着工业化的进展，手工织机逐渐被现代织机所取代，呈现出萎缩和衰退的趋势。

与花楼织机融合在一起的蜀锦织造技艺，从纹样设计、挑花结本到挽花工、织工合作生产，一直秉承古老的传统。

其后替代传统织锦的有梭机械织机，其技艺原理与之相同。

蜀锦是成都的标志性技艺，成都以盛产锦而获得“锦城”、“锦官城”的美名。

岷江环绕成都，蜀锦濯于江水，故岷江又称“锦江”。

早在秦汉三国时期，蜀锦已走出四川，进入少数民族地区，为经济发展、社会稳定和民族团结作出了贡献。

蜀锦植根于蜀文化，有着鲜明的地域特色。

它在举世闻名的南北“丝绸之路”中作为文化交流及贸易的载体见证了历史，具有独特的文化价值。

采取切实措施确保蜀锦的传承是当务之急，希望有关方面对此加以重视。

叶永洲（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1929年生，四川成都人。

第一批国家级非物质文化遗产项目蜀锦织造技艺代表性传承人。

叶永洲14岁到当时著名的蜀锦手工作坊“樊青云”号向老艺人樊青云学习蜀锦织造的传统技艺，包括挽花、丢梭等技能。

此后，虽历经时代变革，他始终没有中断过织锦。

叶永洲继承了前辈大师们的优点，博采众长，练就了一身投梭的好本领，将拉花和投梭时容易出现的经纬线断裂现象大大降低，并开创性地将力学和美学完美结合，使织锦具有极高的观赏性。

他和刘晨曦积极探索出了新的织锦技艺——小梭挖花。

他织就的“红地八答晕锦”是宋代织锦代表性纹样，华丽精美，色彩艳丽，非常名贵。

另一种“灯笼锦”原为元、明时期宫廷元宵节应灯锦纹样，常织成稻穗状，寓意五谷丰登。

叶永洲门下目前有两名弟子在蜀锦织造方面取得了一定的成就。

刘晨曦（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1944年生，四川成都人。

第一批国家级非物质文化遗产项目蜀锦织造技艺代表性传承人。

刘晨曦自幼受家庭熏陶，喜好这门手艺，14岁进入成都蜀锦厂系统学习挑花结本，后外派学习踏花工艺。

刘晨曦是其家族中唯一一位精通蜀锦全部手工技艺的艺人，他对于蜀锦传承的主要贡献在于对古蜀锦纹样的整理研究和恢复设计，第一次将挑花结本系统化。

他完成了“苏武牧羊”“刘海戏蟾”“天女散花”等挑花结本的设计工作，以及仿唐代的联珠狩猎纹锦，仿宋代的灯笼锦、八答晕锦，现代的三星堆金面罩，通过与挽花工、丢梭工叶永洲等人的合作生产出了精美的蜀锦成品。

2007年创作的《熊猫》是他艺术生涯的又一高峰。