扬州漆器髹饰技艺

到了汉代，漆器被广泛用于许多领域，造型和装饰手法更为精美多变。

扬州市郊出土的汉代漆器不下万件，以彩绘漆器居多，器型繁多，图纹丰富。

唐代扬州的脱胎干漆、金银平脱、螺钿镶嵌等工艺技法已相当成熟，漆器被列为24种贡品之一。

明清时期，扬州漆艺臻于鼎盛，出现剔红雕漆、平磨螺钿镶嵌、软螺钿镶嵌、百宝镶嵌等著名品种，形成特有的地方风格。

扬州漆器为中国传统的特种工艺品，它历史悠久，品种齐全，技艺精湛，风格独特，蜚声中外。

早在两千三百多年前的战国时期，扬州漆器髹饰技艺就已开始出现，从出土实物可以看出，当时漆器的造型和髹饰技法已有较高水平。

乾隆年间，扬州出现多条以生产漆器命名的街巷，漆器产量和品种均达到历史最高峰。

现代扬州漆器制作工艺有点螺、雕漆、雕漆嵌玉、刻漆、平磨螺钿、彩绘、骨石镶嵌、楠木雕漆砂砚、磨漆画制作九大门类，品种齐全，技艺精巧，绚丽多彩，格调清新，极富东方神韵。

所产以扬州漆器厂出品的“漆花”牌漆器最负盛名，曾多次荣获国际、国内金奖，并有多件代表作被选为国礼或陈列于北京人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所。

由于漆艺从业人员培养周期长，收入偏低，在市场经济条件下，扬州漆器行业出现了人才断层的状况。

在现代生活中，人们的审美观念发生了巨大变化，漆器的社会需求和审美价值逐渐弱化，导致漆器市场萎缩，漆艺行业的生存出现危机。

因此，有必要对扬州漆器技艺实施保护，以使其在现代社会继续传承下去。

张宇（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1944年生，江苏扬州人。

第一批国家级非物质文化遗产项目扬州漆器髹饰技艺代表性传承人，国家级有突出贡献专家，中国工艺美术大师。

张宇出生在一个清贫的书香门第，从小受到家庭文化氛围的熏陶。

1985年，他前往中央工艺美术学院进修，得到了美术大家吴冠中、张仃、叶浅予的指点，进一步提高了自己的美术理论水平和创作设计能力。

他的作品博采众长，发扬传统，不断创新，善于将浪漫夸张的平面构成运用到漆艺中。

他将文学、地理、历史等综合文化修养融入漆器工艺品的创作中，使作品富有文化内涵。

从艺近五十年来，他创作了大量漆器产品。

他的作品屡次获奖，代表作品有《柳毅传书》《华夏魂》《江天一览》《湖山叠翠》《维扬胜景图》等。

2011年恢复了停产近三十年的宝螺镶嵌工艺，代表作品有《蝶舞金秋》《四季芬芳》等。

赵如柏（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1939年生，江苏洪泽人。

第一批国家级非物质文化遗产项目扬州漆器髹饰技艺代表性传承人，中国工艺美术大师。

1956年，赵如柏从洪泽来到扬州漆器厂，拜著名漆器艺人梁国海为师学习雕漆技艺，潜心研究雕漆的各种技法，1958年到南京艺术学院工艺美术专修科学习三年，之后回到扬州漆器厂雕漆车间任技术员，此后一直从事雕漆制作，运用浮雕、圆雕、透雕等手法制作了很多雕漆精品。

20世纪80年代后，赵如柏开始涉足古楠木雕。

赵如柏雕漆技艺娴熟，刀法圆润，藏锋不露，线条流畅，作品精致细腻。

从艺近五十年来，他积累了丰富的雕刻经验，擅长红雕漆和装饰雕，尤其擅长古楠木雕、漆砂砚的髹饰技艺。

代表作品有：《春溪幽谷图》《泰山揽胜》《江山神韵》等。