古琴艺术

古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。

以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。

西方专业音乐教育制度的移入改变了古琴提高人的文化素养及自娱自悟的功能，促使它朝专业化、职业化的方向迅速转变，从而形成了艺术化和表演化的发展新趋向，由此改变了古琴自古以来依琴人口传心授方式在读谱与打谱间代代相袭的传统，及由琴社、流派等所形成的古琴自然生态空间。

古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。

它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。

古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。

古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。

琴、棋、书、画是自古以来中国文人整体素质的具体显现。

琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界。

琴曲的标题性、音结构的带腔性、节奏上的非均分性、音质上清微淡远的倾向性集中体现了中国音乐体系的基本特征，构成了汉民族音乐审美的核心。

在大量琴曲音乐中，多方面地反映了人在自然、社会、历史变迁中的种种感受。

常见曲目有《梅花三弄》、《流水》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《忆故人》等。

继承古琴艺术中所包含的儒家传统精神及崇尚自然的道家思想境界，将为生活在现代化环境中的人们调整与自然和社会的关系，不断认知体验“天人合一”哲学观的深刻性和合理性，带来许多新的启示。

近现代社会的剧烈变革尤其是政治和经济的变化，给古琴及以它为表征的中国传统文人修身养性的理想带来了巨大冲击。

在相当长的历史阶段，古琴被视为“旧文化”的代表而备受冷落。

古琴原有的集诗书礼乐为一体、琴道即人道的境界被狭窄化了，它只能局限在舞台技艺的范畴之中。

古琴作为人文修养的一种重要方式，本来是一种知识分子生活的艺术，而职业化、专业化的结果却使古琴原来的自然生态受到威胁，更重要的是，由此在一定程度上导致中国人文精神中某些深厚内涵的缺失。

这个问题必须引起社会相关层面的高度关注。

打谱作为古琴音乐传承中极具创新精神的活动，充分体现了琴人在处理口传与“依谱寻声”、流派传统与琴人个性、音乐的整体与技术细节等关系方面的经验和智慧。

郑珉中（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1923年生，北京人。

1946年秋到北京故宫博物院工作至今，曾任陈列组、法书铭刻组、绘画组、铜器组、金石组、工艺组组长。

现为故宫博物院研究员、故宫博物院学术委员会委员，国家文物鉴定委员会委员，北京古琴研究会副会长。

先后发表古琴研究论文三十余篇，辑为《蠡测偶录案》，编纂有《故宫古琴》（上、下册）（紫禁城出版社）。

第二批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。

为管派重要传承人。

陈长林（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1932年生，福建福州人。

1951年及1956年先后加入上海今虞琴社和北京古琴研究会，同时向查阜西、吴景略、张子谦等著名琴家学习。

现为中国科学院计算技术研究所研究员，中国琴会常务理事，北京古琴研究会理事，北美琴社顾问。

1958年以来发掘(打谱)有《胡笳十八拍》等五十多首琴曲，发表了近二十篇古琴学术文章，并出版有《闽江琴韵》个人专辑。

第二批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。