古琴艺术（金陵琴派）

目前考古发掘的资料证实，古琴形制至迟到汉代已经完备。

金陵琴派是我国古琴艺术流派之一，形成于明末清初，艺术活动主要集中在江苏省南京地区。

清末民初，金陵琴派出现了黄勉之、杨宗稷等代表人物，黄勉之创办的金陵琴社让琴坛充分领略了金陵气象。

1934年，由王心葵、徐元白、夏一峰等人发起创立青溪琴社，活跃金陵琴坛的同时，坚持进行古琴艺术交流与人才培养工作。

1954年12月，南京乐社正式成立，社中包含一个古琴组，其后古琴组独立出来，定名为“金陵琴社”。

金陵琴派的艺术活动在“文革”期间被迫停止，1978年后重新恢复。

古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”等，是一种平置弹弦乐器。

古琴艺术是中国历史上最古老、艺术水准最高且最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式，除独奏外还包括唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等。

经历代琴人和文人创造性的发展，古琴艺术不断趋于成熟和完善，它与社会生活、历史、哲学、文学等发生了紧密的联系，在曲目积累、演奏技巧、乐律学、传承方式、斫琴工艺等方面都取得了巨大的成就，显示出丰富的人文内涵。

历史上，金陵琴派与其他琴派借鉴互补，促进了古琴艺术的全面发展。

在长期的艺术实践中，金陵琴派融南北琴风于一体，在节奏、指法和音乐意境等方面形成了自己独特的风格。

金陵琴派强调琴家应具有全面艺术修养，认为只有通过由“琴心合一”到“天人合一”的道路，才可能达到高雅精致、清澄脱俗的艺术境界。

金陵琴派主张琴歌与琴曲并存，反对一味雷同，其指法灵活细腻，演奏风格飘逸洒脱、跌宕起伏，尤善以“顿挫”取胜，《蔡氏五曲》、《关雎》、《秋塞》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《潇湘水云》等都是其代表琴曲。

金陵琴派既是我国古琴艺术的一个重要流派，又是南京地区最具代表性和影响力的民间音乐流派之一，在中国古琴音乐史占据一席重要位置，并对后世山东诸城等琴派产生较大影响。

近年来西方强势音乐文化的冲击和职业化、专业化音乐教育的发展，使古琴原有的传承系统遭到破坏。

目前金陵琴派在后继人才培养、曲目整理、音像资料保存及乐器保护与修复等方面存在着诸多问题，有关方面对此应予以高度重视。

刘正春（关联传承人官方档案记载）：

在金陵派“顿挫”的特点上，融广陵派、川派、虞山派众家之长，形成独特的个人风格，即抑扬有纪，参序有节，应合适度，韵远声希。

弟子逾千人，遍布五大洲。

1999年恢复金陵琴社活动，任金陵琴社社长。

2005年被中国古琴学会聘为中国古琴学会学术委员会专家委员兼常务理事。

2001年后陆续录制发行了CD光盘《香乐飘飘·金陵遗风》、古琴教学VCD光盘《古调·怀古——刘正春古琴艺术欣赏》。

男，汉族，1935年3月生，2013年6月去世，江苏省南京市人。

第三批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术（金陵琴派）代表性传承人。

桂世民（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1953年1月生，江苏省南京市人。

自幼受家庭环境影响，十分钟爱传统的琴棋书画，于20世纪70年代初拜金陵派一代宗师夏一峰的得意弟子、著名琴家梅曰强为师，从学十一年，并得到同门师伯张正吟、邓文权的长期指导，受金陵派之正传。

其间得到老一辈琴家程午加等多年的精心指导，常年寻访各地名家，受益良多。

经四十余年潜心研习，逐步形成了以金陵派为主干兼收众长的特点，以及儒雅端庄、严谨规范、持古不拘、沉稳大气、中正有丘壑、平和见波澜的琴风。

十余年来在多所大中小学开展非遗传承活动，协助高校设立古琴社团并亲自授课。

多年来教授学员众多，已收入室弟子十九人，在金陵琴派的传承中产生了较大的社会影响。

第五批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术（金陵琴派）代表性传承人。