古琴艺术（梅庵琴派）

目前考古发掘的资料证实，古琴形制至迟到汉代已经完备。

梅庵派古琴艺术起源于山东，清代嘉庆年间济南人毛伯雨总结古琴艺术经验，编成《龙吟馆琴谱》，这一艺术成果至清末民初为“诸城二王”所继承，并传授于王燕卿。

1929年梅庵琴社成立，对琴坛产生了广泛的影响。

梅庵琴派在琴界具有较大影响力，1931年出版的《梅庵琴谱》是近十年来流传最广、翻印次数最多、影响最大的琴谱，还是迄今唯一译成外文的琴谱，享有国际声望。

1949年以后，梅庵琴派仍在持续发展，其间曾因缺乏经费和场地等原因而一度中止活动。

古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”等，是一种平置弹弦乐器。

古琴艺术是中国历史上最古老、艺术水准最高且最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式，除独奏外还包括唱弹兼顾的琴歌及琴箫合奏等。

经历代琴人和文人创造性的发展，古琴艺术不断趋于成熟和完善，它与社会生活、历史、哲学、文学等发生了紧密的联系，在曲目积累、演奏技巧、乐律学、传承方式、斫琴工艺等方面都取得了巨大的成就，显示出丰富的人文内涵。

梅庵琴派一改传统琴乐的审美观念，强调古琴音乐的艺术性，重视演奏技巧，突出旋律之美，体现了积极的革新精神。

梅庵派的琴谱标明节奏，开点拍之先河；其琴曲则吸收民间音乐风格，具有极强的感染力，其中许多琴曲为历代琴谱所未见，代表性曲目有《长门怨》、《平沙落雁》、《捣衣》、《搔首问天》、《洞庭秋思》等。

梅庵琴派是我国古琴艺术的代表性流派之一，现流传于江苏省的南京、南通、镇江及上海、浙江、安徽、福建、北京、江西、香港特别行政区台湾地区等地，南通梅庵琴社、镇江梦溪琴社、合肥梅庵琴社等团体都属于这一流派。

后经康有为推荐，王燕卿到南京国立高等师范学校（现东南大学前身）教授古琴，培养出徐立孙、邵大苏等传人，并留下《梅庵琴谱》。

现在镇江的梦溪琴社与合肥的梅庵琴社即分别由徐立孙的学生刘景韶、刘赤城所创建。

目前，梅庵琴派一些造诣深厚的艺人年事已高，渐渐退出琴坛，能较好继承其琴艺的传人并不多，掌握古琴修复和制作技艺的琴家同样稀少，梅庵琴派的演奏技艺、演奏风格及相关艺术资料面临失传的危险，亟待采取有力措施加以保护。

王永昌（关联传承人官方档案记载）：

男，汉族，1940年6月生，江苏省南通市人。

1963年拜徐立孙为师学习古琴，掌握了古琴减字谱、工尺谱、简谱、五线谱等四种谱法。

演奏风格在由中国艺术研究院监制的《静含太古》光盘上的评介为“刚柔并济，阴阳互补；雄健豪旷与温润静远有机交融”。

第四批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人。

曾应邀十多次参加全国性和国际性古琴学术活动，发表论文约五十万字，培养学生百余人。