傩戏（德江傩堂戏）

傩戏源于远古时代，早在先秦时期就有既娱神又娱人的巫歌傩舞。

德江县地处贵州东北部，古为南蛮之地，战国时代属巴、楚，元代以后设水特姜长官司、水德江长官司，明万历三十三年（1605）改置安化县，属思南府附郭。

民国二年（1913），安化县改名为德江县。

德江自古为土家族等少数民族聚居之地，特殊的地理位置和历史沿革，使德江傩堂戏不仅源远流长，而且保存十分原始和完整，被专家学者誉为“中国戏剧活化石”。

它源于古时的傩仪，是古傩的一种。

汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩的礼仪祀典。

傩戏又称傩堂戏、端公戏，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式，广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。

明末清初，各种地方戏曲蓬勃兴起，傩舞吸取戏曲形式，发展成为傩堂戏、端公戏。

湖南、湖北的傩堂戏吸收了花鼓戏的表演艺术，四川、贵州的傩戏吸收了花灯的艺术成分，江西、安徽的傩戏则吸收了徽剧和目连戏的养料。

傩戏的演出剧目有《孟姜女》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。

剧本唱多白少，善于通过大段叙事性唱词交待事件，展开矛盾，塑造形象。

除湖南沅陵等少数地区用唢呐在句尾伴奏外，多数傩戏只使用锣、鼓、钹等打击乐器。

傩戏的脚色行当分生、旦、净、丑，多数戴面具表演。

面具用樟木、丁香木、白杨木等不易开裂的木头雕刻、彩绘而成，按造型可分为整脸和半脸两种，整脸刻绘出人物戴的帽子和整个脸部，半脸则仅刻鼻子以上，没有嘴和下巴。

表演的基本步法是男角走正步、罡步、女角走碎步、运步。

由于傩戏是戴着面具表演，故动作幅度大，风格古朴粗犷。

地戏是由明初“调北征南”留守在云南、贵州屯田戍边将士的后裔屯堡人为祭祀祖先而演出的一种傩戏，没有民间生活戏和才子佳人戏，所演都是反映历史故事的武打戏。

而阳戏则恰恰相反，它是端公法师在作完法事后演给活人看的，故以演出反映民间生活的小戏为主，所唱腔调亦多吸收自花鼓、花灯等民间小戏。

清光绪八年（1882），安化县治所迁移于大堡，即今德江县城。

德江傩堂戏又称傩戏和傩坛戏，土家人叫“杠神”。

它是一种佩戴面具表演的宗教祭祀戏剧，也是一种古老的民族民间风俗文化活动。

傩戏是傩堂戏的主体部份，有正戏和插戏之分，共有八十多支，其中正戏16支。

除傩戏之外，一般还要进行傩技（土家人称绝活）表演，项目由主家与坛班约定。

在举行傩事活动前，土家族老师都要精心布置一个傩坛（傩堂），所以傩堂戏又称傩坛戏。

傩坛布置精致，集编扎、剪纸、染印、绘画、书法、建筑等艺术为一体。

傩戏于康熙年间在湘西形成后，由沅水进入长江，向各地迅速发展，形成了不同的流派和艺术风格。

演唱用本地方言，唱腔除第一类剧目用端公调外，其他均唱本地群众熟悉的戏曲腔调。

人物按身份可分为文臣、武将、老翁、少妇、神仙等。

由于历史背景和所接受的艺术影响不同，傩戏分为傩堂戏、地戏、阳戏三种。

傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体，蕴藏着丰富的文化基因，具有重要的研究价值。

各地的傩戏主要流传于乡间，随着社会的发展，娱乐活动不断丰富，愿意观看傩戏演出的人日益减少，傩戏传承困难。

德江傩堂戏具有历史学、民俗学、宗教学、戏剧学等多学科学术研究价值；对中国文化与世界文化的丰富和完善都具有十分重要的意义。

张月福（关联传承人官方档案记载）：

男，土家族，1950年生，贵州德江人。

他曾多次参加各类傩戏演出，其表演在国内外均受好评，为德江傩堂戏的传承、宣传、资料采集工作做出了积极贡献。

第二批国家级非物质文化遗产项目傩戏（德江傩堂戏）代表性传承人。

安永柏（关联传承人官方档案记载）：

男，土家族，1964年生，贵州德江人。

2006年赴日本冲绳、东京等地表演，深受外国观众好评。

第二批国家级非物质文化遗产项目傩戏（德江傩堂戏）代表性传承人。